| Resumen: | En la "Introducción" a Palimpsestos del joven Borges: escritura y reescritura de Fervor de Buenos Aires (2013), Antonio Cajero Vázquez anotaba que "uno de los períodos menos trabajados por los estudiosos de Borges es la década del veinte" (Cajero Vázquez 2013:9). En efecto, el motivo principal que suscitó la realización del presente trabajo se ancla en esa afirmación. Al revisar con atención los estudios teórico-críticos que se ocupan del Borges del veinte, notamos rápidamente una falta en la perspectiva de conjunto. Esto es: el diálogo abierto entre la poesía y la prosa ensayística, funcionando necesariamente como elementos complementarios y en permanente conexión. Así pues, nuestra hipótesis se funda en que esta serie de textos (poéticos y ensayísticos) que configuran la producción escrituraria de Jorge Luis Borges en la década del veinte, operan desde una "estética de la errancia", y manifiestan la falta de un programa definido en los comienzos del escritor. En ese sentido, se trataría de un programa o proyecto (siempre en fuga, ajeno a la coherencia y a cualquier vía de gradación) se revela desde el movimiento y muestra una serie de dubitaciones que se observan no únicamente a nivel superficial -como pueden ser las implicaciones del autor argentino con sus credos o ismos de turno-, sino en la propia labor creadora y en función de distintos niveles, ya sea en el plano de la lengua o en la especificidad de los géneros. Ahora bien, el eje nuclear que vertebrará nuestro trabajo será explorar los modos en que se constituye el sujeto lírico-textual en el Borges de la década del veinte, en una confrontación permanente con ese otro sujeto biográfico llamado Jorge Luis Borges. Entendidas como instancias errátiles en donde nunca se asiste a una completud del sentido, nuestro objetivo será rastrear la doble perspectiva señalada a partir de un diálogo establecido entre los tres primeros poemarios y la prosa ensayística, como hemos señalado arriba.
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