Contrapunto creativo

Detalles Bibliográficos
Autores Principales: Forner, Johannes, Wilbrandt, Jürgen (Autor)
Otros autores o Colaboradores: Luceño Martínez, Guadalupe (trad.)
Formato: Libro
Lengua:español
Datos de publicación: Barcelona : Labor, 1993
Edición:1a. ed.
Series:Collección Enfoques
Temas:
Teoría general de la música
Contrapunto
Acceso en línea:Consultar en el Cátalogo
Descripción Física:426 p. ; 24 cm.
ISBN:8433578847
Tabla de Contenidos:
  • Índice
  • Prólogo
  • 1. Rasgos principales de la música contrapuntística desde sus orígenes hasta nuestros días
  • 1.1. La práctica del organum (siglos X-XIII)
  • 1.2. Del Ars Nova a la escuela franco-flamenca y Palestrina (siglos XIV-XVI)
  • 1.3. El siglo XVII y la época de Bach y Händel.
  • 1.4. Aspectos contrapuntísticos de los maestros del clasicismo vienés y del siglo XIX.
  • 1.5. Acerca de algunos aspectos contrapuntísticos del siglo XX.
  • 2. La composición vocal a dos voces según el ejemplo de los maestros del siglo XVI.
  • 2.1. Condiciones previas.
  • 2.1.1. La frase melódica.
  • 2.1.2. El puente de segundas.
  • 2.1.3. El movimiento por grados conjuntos.
  • 2.1.4. Los saltos.
  • 2.1.5. La combinación de grados conjuntos con saltos
  • 2.1.6. El enlace de un salto con otro salto.
  • 2.1.7. El trítono.
  • 2.1.8. Repetición y secuencia.
  • 2.1.9. Cromatismo y enarmonía.
  • 2.1.10. Resumen.
  • 2.1.11. La inclusión del ritmo.
  • 2.1.12. Negras tomadas por salto.
  • 2.1.13. Indicaciones para la adaptación de una letra.
  • 2.2. La composición a dos voces.
  • 2.2.1. Observaciones preliminares Tipos de movimiento.
  • 2.2.3. Intervalos.
  • 2.2.4. Las especies.
  • 2.2.4.1. Primera especie, nota contra nota.
  • 2.2.4.2. Segunda especie, dos notas contra una.
  • 2.2.4.3. Tercera especie, cuatro notas contra una.
  • 2.2.4.4. Cuarta especie, síncopas en el contrapunto.
  • 2.2.4.5. Quinta especie, contrapunto con valores mixtos.
  • 2.2.5. Valores mixtos en ambas voces.
  • 2.2.6. Movimiento de dos voces sin cantus firmus.
  • 2.2.7. Contrapunto para un cantus firmus rítmico.
  • 2.2.8. La composición de canciones.
  • 2.2.9. Análisis de canciones polifrásicas.
  • 2.2.10. La melodía completa.
  • 2.3. La imitación.
  • 2.3.1. El canon.
  • 2.3.1.1. El canon al unísono.
  • 2.3.1.2. Cánones en los restantes intervalos.
  • 2.3.1.3. El canon infinito.
  • 2.3.1.4. El canon por inversión (canon per motum contrarium).
  • 2.3.1.5. Canon por aumentación (canon per augmentationem)
  • 2.3.1.6. Canon por disminución
  • 2.3.1.7. Canon por aumentación y movimiento contrario (canon per augmentationem in motu contrario)
  • 2.3.1.8. El canon por retrogradación (canon cancricans)
  • 2.3.2. La imitación en la canción.
  • 2.3.3. El motete.
  • 2.4. Composición a tres voces.
  • 2.4.1. Observaciones preliminares.
  • 2.4.2. Primera especie, nota contra nota.
  • 2.4.3. Segunda especie, dos notas contra una.
  • 2.4.4. Tercera especie, cuatro notas contra una.
  • 2.4.5. Cuarta especie, síncopas en el contrapunto
  • 2.4.6. Quinta especie, contrapunto con valores mixtos.
  • 2.4.7. La canción.
  • 2.4.8. El canon.
  • 2.4.8.1. El canon en el cantus firmus (cantus firmus en dos voces)
  • 2.4.8.2. Canon con el cantus firmus (contrapuntos canónicos)
  • 2.4.8.3. Canon a tres voces.
  • 2.4.8.4. Canon escrito con fragmentos de igual duración.
  • 2.4.9. El motete.
  • Algunas reflexiones sobre la gestación del contrapunto armónico.
  • 3. La composición instrumental según el ejemplo de los grandes maestros de la primera mitad del siglo XVIII, especialmente de Johann Sebastian Bach.
  • 3.1. Observaciones preliminares.
  • 3.2. La invención a una voz.
  • 3.2.1. El motivo.
  • 3.2.2. El desarrollo del motivo.
  • 3.2.2.1. Desarrollo secuencial.
  • 3.2.2.2. Desarrollo mediante inversión motívica.
  • 3.2.2.3. Desarrollo por modificación interválica.
  • 3.2.2.4. Invención de motivos y su desarrollo.
  • 3.2.3. La modulación.
  • 3.3. La composición a dos voces.
  • 3.3.1. Condiciones previas.
  • 3.3.1.1. La segunda voz motívica.
  • 3.3.1.1.1. Arreglos de canciones.
  • 3.3.1.1.2. Elaboración de la segunda voz.
  • 3.3.2. La invención a dos voces.
  • 3.3.2.1. El contrapunto doble.
  • 3.3.2.2. Formas de comportamiento importantes de las disonancias.
  • 3.3.2.3. Tipos de movimiento.
  • 3.3.2.4. Análisis parcial de una invención de Bach.
  • 3.3.2.5. La secuencia.
  • 3.3.2.6. Invenciones imitativas.
  • 3.3.3 El canon instrumental.
  • 3.3.3.1. Canon a la octava.
  • 3.3.3.2. Canon al unísono.
  • 3.3.3.3. Canon a la octava en contrapunto doble.
  • 3.3.3.4. El canon por inversión.
  • 3.3.3.5. El canon por aumentación.
  • 3.3.4. La fuga.
  • 3.3.4.1. El tema de fuga.
  • 3.3.4.2. La respuesta del tema.
  • 3.3.4.3. Temas de fuga modulantes y sus respuestas.
  • 3.3.4.4. El contrasujeto.
  • 3.3.4.4.1. El contrasujeto mantenido (obligado)
  • 3.3.4.5. El tema en estrecho.
  • 3.3.4.6. El primer bloque temático (exposición).
  • 3.3.4.7. Transición y divertimento.
  • 3.3.4.8. La inversión del tema.
  • 3.3.4.9. Confección de una pequeña fuga a dos voces.
  • 3.4. La composición a tres y más voces.
  • 3.4.1. La composición con cantus firmus.
  • 3.4.2. La chacona.
  • 3.4.3. La invención.
  • 3.4.4. El canon.
  • 3.4.4. 1. La composición imitativa en forma de canon. canon acompañado
  • 3.4.4.2. El canon acompañado.
  • 3.4.4.3. El canon doble.
  • 3.4.5. La fuga.
  • 3.4.6. El contrapunto triple.
  • 3.4.7. El contrapunto cuádruple.
  • 3.4.8. El contrapunto doble a la décima y a la duodécima.
  • 3.4.9. La fuga con varios temas.
  • Sobre la importancia del contrapunto en el siglo XVI tardío y en el siglo XIX.
  • 4. La composición lineal en el siglo XX.
  • 4.1. Comentarios preliminares.
  • 4.2. La tonalidad ampliada.
  • 4.3. La música dodecafónica.
  • 4.3.1. La linealidad en la música dodecafónica.
  • 4.3.2. El contrapunto en la música dodecafónica.
  • 4.4. La imitación en el siglo XX.
  • Breve glosario.
  • Bibliografía consultada
  • Índice onomástico.
  • Índice de obras.

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